Premios BBVA Fronteras del Conocimiento X edición Música Contemporánea
Como cada año los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento reconocen e incentivan la investigación y creación cultural de excelencia, en especial contribuciones de singular impacto por su originalidad y significado.
Si en el anterior certamen el galardón (dotado con 400.000 euros de premio, bases premios) fue para la compositora rusa Sofia Gubaidulina este año ha sido para la compositora finlandesa de 65 años Kaija Saariaho (1952) por su trayectoria y obra, página web de Kaija Saariaho.
Aunque pueda parecer que la música contemporánea es algo de conusmo minoritario e invisible para público y medios de comunicación de masas, la verdad es que la repercusión mediática a nivel de prensa digital, en sus secciones culturales claro está, es manifiestamente cuantiosa e interesante. Muchos periódicos se han hecho eco de la noticia y hay artículos de los periodistas especializados en música en los principales diarios españoles. En los siguientes enlaces puedes leer los artículos dedicados a la premiada y premios de este año.
Como estamos estudiando en el tema 3 «Música Contemporánea», para manejar una defición sencilla de rápida respuesta sabemos que la música contemporánea es la música clásica que se viene haciendo desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.
«Asteroid 4179: Toutatis» (2004) Kaija saariaho (1952)
Como podemos apreciar Asteroid 4179: Toutatis presenta todas las caracterísiticas principales de la música contemporánea por como trata el sonido y su discurso. Haciendo un resumen podríamos afirmar las siguientes caracterísiticas:
- No tiene un pulso regular que permita definir si es un ritmo binario, ternario o cuaternario, es una sensación libre del tiempo y ritmo.
- No presenta un tema, motivo o melodía reconocible, repetitivo o memorizable.
- La instrumentación es un mezcla de timbre en la que a veces podemos escuchar unos instrumentos concretos de forma clara y momentánea para luego escuchar una masa de timbres (instrumentos) que actúa como una masa sonora o un instrumento gigante (concepto textural de la música, esprectalista)
- No presenta una forma de partes melódica o rítmicas que se repitan dando a la obra estructuralidad.
- Al no poder basarnos en el ritmo, en la melodía o en un patrón formal de repetición memorizable. La escucha activa o comprensiva se basa en estas obras en percibir las sencaciones sin buscar todos los elementos anteriormente citados (ritmo, melodía, armonía y forma) como tradicionalmente los conocemos, sino simplemente percibir las sensaciones de forma receptiva como un mero disfrute de la escucha.