Tema 3(I): Los géneros musicales. Una visión global de la música MC

Aunque para este tema 3 no vamos a realizar un cuestionario, sino que vamos a hacer un examen de Socrative sin ayuda de él, os voy a dejar el antiguo cuestionario de este tema 3 parte I para que os podáis hacer una idea de como son las preguntas que podemos encontrarnos. CUESTIONARIO TEMA 3 PARTE 1

Introducción

En la siguiente Unidad 3 vamos a abordar la música en su totalidad estética a través de los géneros musicales: música clásica, tradicional (visión insider) étnica (visión outsider) música popular urbana, música latina y música e imagen (en otra unidad)

Veremos las características más importantes de cada género musical, su funcionamiento y su reconocimiento. Intentaremos analizar cada espacio sonoro y estético dentro de una discriminación positiva, es decir, buscando lo bueno de cada estilo y valorando eso que nos aporta a nivel estético respecto a los demás estilos, como buscar algo que te da un estilo que no te lo da el resto, con la máxima objetividad posible.

1 La Música Clásica MC

1.1 Concepto música clásica

¿A qué llamamos música clásica?

Llamamos música clásica, culta o académica a la música que ha sido escuchada, a lo largo de la historia, por una parte minoritaria de la sociedad y por la cual ha sido creada y ejecutada por profesionales de la música con una amplia formación

¿Cuándo nace? ¿ por qué?

Aunque la MC toma elementos de la teoría musical griega (modos o escalas, intervalos) la música clásica nace en la Edad Media (V-XV) en Europa con el canto gregoriano y gracias al nacimiento de la notación (partitura) y el desarrollo de la polifonía (música a varias voces) Las primeras obras de los primeros compositores se basaron en canto gregoriano, es decir, partiendo de un canto gregoriano (anónimo) compusieron, añadiendo, más voces y aparecieron así las primeras obras. Ejemplo de ello sería el Viderunt Omnes gregoriano.

¿Es la única?

La música clásica comprende la música de tradición escrita occidental europea mayormente aunque también se le llama música clásica a la música a la que acceden una élite intelectual y cultural en cada cultura, por lo que podemos hablar de música clásica en otras culturas como en la India, China o Irán aunque no sean occidentales, ni europeas.

1.2 El eje cronológico de la música clásica sería el siguiente: TIMELINE DE LA MC

1.3 Sus principales características son:

1.3.1 La orquesta

La MC utiliza la orquesta como agrupación fundamental para expresar sus ideas, aunque la orquesta no nace con la música clásica en la Edad Media sino que aparece como agrupación fija en el Barroco (1600-1750). La orquesta se divide por cuatro familias de instrumentos que son:

Viento madera: Flautín, flauta travesera, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot. y contrafagot.
Viento metal: trompeta, trompa, trombón y tuba.
Cuerda: violínes primeros, violines segundos, violas, violonchelos, contrabajos y arpa.
Percusión: timbales, platillos, caja (bordón) y muchos más instrumentos.
Voces: Coro mixto subdividido en sopranos, contraltos, tenores y bajos.

También a veces se le añaden intrumentos solistas como el piano (cuerda percutida) o voces (coros y solistas: soprano, mezzosoprano, tenor y bajos) plantilla de la Berliner Philarmoniker y Plantilla de la RCO de Amsterdan. Plantilla de la filarmónica de Viena Orquesta Nacional de España Orquesta de la Comunidad de Madrid Sinfónica de Madrid (Teatro Real)

ENLACES ORQUESTAS

En nuestro país contamos con 29 orquesta. Es decir de las 17 comunidades autónomas más Ceuta y Melilla como ciudades autónomas al menos 13 tienen 1 orquesta como mínimo llegando algunas a tener 4 como Andalucía, 5 como Madrid y 6 en el caso de Cataluña. Coste de las orquestas para el estado (artículo 1, artículo 2, artículo 3, artículo 4)

ANDALUCÍA

ASTURIAS

BALEARES

Orquesta Simfònica de Balears «Ciutat de Palma»

CANARIAS

CASTILLA Y LEÓN

Orquesta Sinfónica de Castilla y León

CATALUÑA

EXTREMADURA

Orquesta de Extremadura

EUSKADI

GALICIA

MADRID

MURCIA

Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia

NAVARRA

Orquesta Sinfónica de Navarra

VALENCIA

Orquesta de Valencia

1.3.2 El compositor

La figura más importante es el compositor o autor, esta figura es la que pasa a la historia en la MC, posicionando a los intérpretes en meras herramientas al servicio de las ideas musicales del genio creador como mediadores con el público. El compositor genera las ideas musicales y hace evolucionar la música a lo largo de la historia ya que el intérprete no crea sino que recrea las ideas del compositor con la mayor fidelidad (composiciones MPU)

El famoso compositor del Clasicismo Wolfgang Amadeus Mozart que compuso 626 obras a pesar de haber vivido tan solo 35 años.

1.3.3 Tradición escrita, la partitura ¿ Gracias a qué estilo de música?

La MC es de tradición escrita y hace uso de la partitura (notación) para la conservación y soporte de las ideas musicales y poder ser interpretadas de forma fidedigna a lo largo del tiempo (codificación de la idea, ejecución representación y conservación) La escritura nace a consecuencia de la complejidad que se origina con el nacimiento de la polifonía emergente en el final de la Edad Media y en el Gregoriano debido a que busca la unificación del canto en la liturgia evitando las variaciones no deseadas. Partita para Flauta de Johann Sebastian Bach escrita sobre 1718. (2017)

1.3.4 Los ejecutantes de la música clásica

Los intérpretes (formación) de la MC estudian primeramente en las Escuelas de Música municipales (106 en la Comunidad de Madrid) y despues en los conservatorios de Grado Medio y Grado Superior entre diez a quince años. Los estudios son reglados por cada país. Sueldos de los músicos enlace 1, enlace 2 y enlace 3.

¿Cuánto cobra un músico de orquesa? ¿Cuánto cobra un concertino? ¿Un jefe de sección o cuerda?

Los salarios de los ejecutantes de la música clásico pueden variar del país y el caché de cada orquesta. A veces las orquestas con remuneraciòn del estado son las menos ricas en cuanto a sueldos, como es el caso de la orquesta nacional.

La ejecución requiere de alto nivel técnico, de estudio constante durante toda la vida para mantenerlo y de respeto a las indicaciones de la partitura que ha realizado el compositor; qué debe tocar y cómo. No puede modificar nada que no esté en la partitura dándose aquí un pacto no escrito de respetar la idea (RESPETAR reflejada en la paritura) lo más fielmente posible a lo largo de la historia.

Como hemos comentado anteriormente requiere de músicos formados en escuelas de música municipales o conservatorios (Arturo Soria) Es una enseñanza reglada (oficial para el estado) con titulación acreditada para trabajar. Los conservatorios están presentes en todos los países en la actualidad. La carrera de música se divide en tres grados:

Grado elemental, cuatro años que se estudian en las escuelas municipales.
Grado Medio, seis años que se estudian en los conservatorios de grado medio.
Grado superior, cuatro todas las especialidades salvo dirección de orquesta y composición que son cinco que se estudian en uno de los conservatorios de grado superior de Madrid.

La carrera de un músico profesional (el que vive de ejecutar música en una orquesta) es de catorce años (Plan de Estudios conservatorio de grado medio Arturo Soria-PDF-16-17) En el conservatorio no solo se enseña el instrumento sino que también hay un itinerario de asignaturas o programa de estudios tales como historia de la música, armonía, música de cámara, contrapunto, análisis musical, en el caso del canto idiomas (italiano, alemán y frances)
Comienzan su estudios en las escuelas de música municipales o academias y luego prueba de acceso a grado medio. En las escuelas de música municipales facilitan el acceso al estudio de la música con el préstamo de instrumentos, cuotas bajas al ser del ayuntamiento que se pagan por trimestres y la experiencia de tocar en agrupaciones locales como bandas y banda juvenil (procesiones y eventos del ayuntamiento) como la demanda de ciertos instrumentos es mayor que la oferta que ofrecen las escuelas de música existen en todos los municipios academias, que son más caras que la escuela, o las clases particulares. Real Conservatorio de Música deMadrid

En nuestra comunidad contamos con 106 escuelas municipales y 15 conservatorios profesionales de música.De los 15 conservatorios dos son de Grado Superior (los últimos cuatro años de carrera) y 13 de grado medio (seis años). De los quince conservatorios nueve están dentro de Madrid y el resto pertenecen a la provincia. En total 121 instituciones con financiación del estado para estudiar música de forma oficial (mantenido con los impuestos)

1.Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Madrid

2.Escuela Superior de Música Reina Sofía Pozuelo de Alarcón, (Madrid)

3.Conservatorio Profesional de Música Calle Amaniel, Madrid.

4.Conservatorio Profesional de Música Joaquin Turina Calle Ceuta, Madrid.

5.Conservatorio Profesional de la Comunidad de Madrid Calle Ferraz, Madrid.

6.Conservatorio Profesional «Teresa Berganza“ Calle Palmípedo, Madrid.

7.Conservatorio Profesional de Música «Ángel Arias Macein “ Calle Baleares, Madrid.

8.Conservatorio Profesional de Música Calle de Arturo Soria, Madrid

9.Conservatorio Profesional de Música «El Espinillo“ Calle de la Generosidad, MADRID

10.Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares www.conservatorioalcala.com

11.Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda.

12.Conservatorio Profesional de Música Padre Antonio Soler San Lorenzo del Escorial.

13.Conservatorio Profesional de Música de Getafe

14.Conservatorio «Rodolfo Halffter» de Móstoles.

15.Conservatorio Profesional y Escuela de Música » Manuel de Falla » de Alcorcón.

1.3.5 El Director

Si la obra es para grupo de intérpretes, ya sea coro u orquesta o ambas, deben seguir las indicaciones del director haciendo la interpretación que él desee basándose en las indicaciones de la partitura. Sueldos de los directores 1, sueldo directores 2, sueldo Valery Gergiev. Valery Gergiev website. ¿Cuánto cobran?

Las función del director es:

Dar una visión de conjunto a la obra
Gestionar que hay un equilibrio sonoro.
Verificar que todos los músicos tocan lo que está escrito en la paritutura etc…se sabe la obra completa y no solo una parte como el resto de los músicos. Es el que mejor conoce una obra después del compositor.
Es fundamental en los comienzos y finales.
Unifica la interpretación cuando hay que un accelerando (acelerar) o ritardanto (retardardo) o cualquier parte de interpretación variable de velocidad e intensidad.

Ensayo de Georg Solti Carlos Kleiber Gustavo Dudamel

1.3.6 Los Espacios

El espacio que utiliza la MC debe ser un lugar acondicionado acústicamente (Elbphilharmonie Hamburgo) para una buena sonoridad con una buena acústica ya que los instrumentos no están amplificados por micrófonos ni tiene sonorización como la MPU, así pues la música clásica necesita una sala de conciertos, auditorio, iglesia o catedral, teatros de ópera etc…….estos espacios al no utilizar electricidad ni nada para su sonorización no pueden tener un gran aforo. Por ejemplo el Teatro Real de la ópera de Madrid tiene un aforo de 1746 butacas. El Auditorio Nacional tiene dos salas. La sala Sinfónica 2.324 localidades y la sala de Cámara 688 (Wizink Center 17000 más o menos)

Estos espacios los diseña un arquitecto en contacto con un equipo de físicos especializados en la acústica del sonido, su construcción es de alto coste Auditorio Nacional de Madrid Artículo de El País sobre el Elbphilarmonie (2100 aforo)

1.3.7 El tipo de escucha

La MC requiere del oyente de una escucha activa o comprensiva (Horowitz) Para ser escuchada en sí misma (música absoluta frente a ser un complemento a algo como la música audiovisual) por ello esta debe hacerse en actitud tranquila, de quietud, es decir sentado y en silencio, este tipo de escucha atiende a la parte intelectual del ser humano.

Una de las cosas que hace la MC difícil de escuchar es el concepto de simultaneidad sonora y tímbrica, es decir, puede haber más de una melódía a la vez y además la orquesta tiene muchos instrumentos que generan numerosas combinaciones de sonidos que debes escuchar con atención para poder apreciarlas.
Escucha el siguiente fragmento e intenta seguir el número de voces que van apareciendo. Intenta ver la música como un diálogo entre personajes (Bach fugue)

1.3.8 El público de la música clásica

Music in the Tuileries Garden, 1862 – Edouard Manet

En la música clásica el público mantiene una actitud físicamente pasiva aunque intelectualmente activa ya que requiere de escucha activa, comprensiva o analítica. Esta peculiaridad de la escucha activa hace que el público se mantenga sentado largos periodos de tiempo en silencio, con descansos entre medias. El público en estos espacios simplementa contempla en silencio sin poder expresar su agrado o desagrado con el aplauso o el abucheo hasta que la pieza ha finalizado.
El público de este tipo de música a lo largo de la historia han sido las clases poderosas socialmente en la antigüedad (iglesia, monarquía y nobleza) y las clases poderosas económicamente en el siglo XIX (burguesía).

Se ha utilizado la música clásica como DISTINGO SOCIAL (ABONOS TEATRO REAL) en cuanto a la asistencia de eventos (conciertos, ópera y ballet) y en cuanto a la toma de clases de música como a la democratización del saber o de la cultura este tipo de música es accesible a toda la sociedad aunque siga sin consumirse por un gran sector de la sociedad. (Wizink Center) Orquesta Nacional.

Hoy en día la música está dentro de todos los programas de educación del mundo obligatoriamente (desde infantil a secundaria) escuelas de música, academias y conservatorios.

También, hoy en día, la música clásica está presente en los medios de comunicación que escucha la mayoría de la gente como fondo musical o en las esperas de las compañías de teléfono. La mayoría de la población conoce muchas piezas aunque no alcance a decir quién es su autor o el nombre de la pieza junto con el período artístico de la misma.

1.4 Financiación, los productores y sustentadores.

A lo largo de la historia la música clásica ha sido financiada por (motores, sustentadores y fomentadores) las clases poderosas y adineradas como:

Edad Media

Iglesia: maestro de capilla y músicos. Encargando música para eventos litúrgicos.
Corte y nobles: maestro de corte y músicos. Compositor de corte. Encargando música para eventos monárquicos de carácter ceremonial. Por ejemplo en coronaciones, entierros, nacimientos, celebración victorias militares etc…

Renacimiento

Mecenas: mediante encargos o sustentando a compositores con pensiones mensuales durante años.

Barroco, Clasicismo y Romanticismo

Editoriales: Creando partituras que compran las familias de la burguesía.
Burguesía: abonos a conciertos y asistencia a opera o ballet, comprando partituras (editores) clases particulares.

Siglo XX

El estado: En el siglo XX la función de encargos y sustentación de este estilo pasa a estar a cargo del estado por medio de las subvenciones. Cultura subvencionada.

Es decir, financiación pública. Mantener las orquestas del estado, conservatorios públicos y manutención de teatros de ópera. (caso Palau)

Al ser consumida por una minoría de la sociedad es de difícil mantenimiento si no fuera por las subvenciones públicas o el patrocinio de empresas que obtienen beneficios fiscales a través de la reducción del pago de impuestos a través del apoyo a la cultura (concurso BBVA)

1.5 Como reconocer los períodos de la música clásica

Para reconocer estéticamente los diferentes estilos de la música clásica nos vamos a centrar primeramente en los principales estilos, que son los que la mayoría de los neófitos comienzan a escuchar. Barroco (100-1750) Clasicismo (1750-1820) y Romanticismo siglo XIX. También vamos a añadir por su fácil reconocimiento en cuanto a su estética la Música Contemporánea del siglo XX.

Para saber de qué época de la música clásica estoy escuchando puedo fijarme en varias cosas. La primera es la instrumentación, la segunda en el tipo de discurso melódico, otros aspectos en el tipo de ritmo y utilización de los matices sobre todo como se articula en cuanto a ritmo de cambios.

BARROCO (1600-1750)

¿Te suena? Si es así entonces aunque no te guste la música clásica si has escuchado una obra del Barroco.

Presenta un pulso muy marcado o mecánico y un ritmo muy percutido.
Motivos melódicos muy rítmicos en los tempi (tiempos en italiano) rápidos.
Los bajos se van moviendo en una técnica llamada bajo continuo (walking bass)
Predomina la textura polifónica y sobre todo los temas fugados.
Escucharás el clave (como un piano con sonido metálico) o el órgano de fondo.
La orquesta es pequeña. Entre 15 y 20 músicos.
Los coros no son muy numerosos.
No tiene apenas percusión, como mucho tambores o timbales.
No hay instrumentos de viento metal y apenas de viento madera.
A veces la música tiene mucha tensión dramática y gran fuerza expresiva.
Repeticiones temáticas cambiando el matiz (de forte a piano y viceversa)

CLASICISMO (1750-1820)

¿Te suena? Si es así entonces aunque no te guste la música clásica si has escuchado una obra del Clasicismo.

Frases muy sencillas, equilibradas y claras.
Ritmos serenos, apacibles y tranquilos.
Huye de las tensiones, dramatismos y exageraciones.
Prepara los momentos intensos con anticipación.
Emoción contenida, elegancia emocional.
Incremento de la plantilla orquestal respecto al barroco. Agrupaciones de entre 25 a 35.
Es la era del piano en detrimento del clave barroco.
Aparece la trompa y el clarinete.
Pasión y emoción siempre controlada.
Puramente formal (racional)
Armonías muy claras.
Fácilmente memorizable y cantable cada motivo melódico y rítmico.

ROMANTICISMO (SIGLO XIX)

¿Te suena? Si es así entonces aunque no te guste la música clásica si has escuchado una obra del Romanticismo.

Aún tiene ritmo pero sus cambios son muy constantes y convulsos.
La orquesta es gigante. Entre 80 a 100 músicos.
Una cantidad brutal de cuerdas…..de 4 a 8 contrabajos.
Descomunales coros, solistas y coros de voces blancas etc…..
Utiliza mucho la percusión.
Tiene mucho pero que mucho viento metal (trompetas, trompas, trombones y tuba)
Utiliza contrafagot, clarinete bajo, celesta, arpa etc…..
Te recordará a la música de una película en plan banda sonora.
Tiene una gran fuerza y tensión dramática.
Muy descriptiva emocionalmente un pelín exagerada melodramáticamente.
Son sensaciones muy potente alejadas de lo cotidiano.
Fortes muy fuertes y pianos muy suaves.
Cambios muy rápidos de intensidad y velocidad, repentinos a veces.

Contemporánea (SIGLO XX)

¿No te suena verdad? Es normal no te preocupes, la música contemporánea es la menos escuchada dentro de la música clásica. Incluso la gente que escucha música barroca, del clasicismo o del romanticismo no escucha música contemporánea ya que ésta no busca la belleza como la anteriores.

De todos los estilos de la música culta, clásica o académica occidental, la contemporánea es la más fácil de reconocer por su peculiar estética y por la gran diferencia con el resto de períodos.
No tiene un pulso y tempo reconocible.
Carece de melodía memorizable.
No hace uso de la repetición. No tiene patrones rítmicos/melódicos repetitivos ni memorizables.
Se guía más por las sensaciones que generan las masas de sonidos (llamadas manchas texturales) En este aspecto es más sensitiva que discursiva no debes buscar diálogos ni frases.
A veces alterna entre una extraña calma o una tensión acelerada y violenta.
No busca la belleza sino la expresión, las ideas artísticas no solo buscan expresar lo bello sino sentimiento que pueden ser feos o desagradables.
No utiliza conceptos como melodía, ritmo, pulso y tempo, armonía o forma y textura.
No busca la forma, al no haber repeticiones de ningún pasaje sonoro, no se genera una estructura.
Utiliza los instrumentos de forma no convencional.
A veces los instrumentos no hacen notas sino efectos (arco en un platillo, soplar sin tocar instrumentos de viento) Penderecki Threnody
Añade instrumentos electrónicos como en la música electroacústica.
Suele haber mucha percusión casi siempre de tres a seis percusionistas en obras de orquesta.
Te parecerá disonante y fea estéticamente.
Es muy rica en instrumentos, colores y variedad tímbrica (la que más seguramente)
Puede utilizar agrupaciones pequeñas y orquestas descomunales y gigantes (Grupen de Stockhausen con tres orquestas)
En algunas obras da libertad de improvisación al intérprete, llamada música aleatoria o indeterminada.
Es de dificultad técnica grande su ejecución y composición.
Tiene tendencias o estilos muy diversos como el nacionalismo, postromanticismo, expresionismo e impresionismo, futurismo, primitivismo 2, música textural, serialismo integral, música concreta, concreta instrumental o minimalismo.

Las estrellas de la música clásica del siglo XXI en la era de las redes sociales.

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